ژان رنوار، شارلوت گارسون

ژان رنوار شارلوت گارسون ترجمه‌ی فریبا اشرفی نشر دیبایه تمام‌گلاسه، مصور، رنگی کیفیت: نو دهه‌ی سی میلادی به عنوان نقطه‌ی اوج سینمای کلاسیک فرانسه، مملو از فیلم‌های درخشان ژان رنوار است. او همواره در آثارش نوآوری می‌کرد و تکنیک‌های مختلف سینمایی را می‌آزمود. انسان‌گرایی و طبیعت‌گرایی (ناتورالیستی) از ویژگی‌ها مهم فیلم‌های اوست. او به بررسی ارتباط بین تئاتر و واقعیت نیز علاقمند بود. کشش او به تصاویر آب به‌ عنوان سمبل تداوم زندگی همواره در آثارش تکرار شده است. رنوار در فیلم‌هایش از تمام تکنیک‌های هنر هفتم بهره می‌برد. سینماگران موج نو به او لقب رییس داده بودند و سینمای فرانسه را در او می‌دیدند و دوست داشتند رنوار این سینما را بر ضد سینمای اکادمیک ادامه دهد. غنای آثار رنوار بی‌شک تا حد زیادی ناشی از تاثیر ژرف نور و رنگ‌های آثار پدرش پیر اوگوست است. تنوعی عجیب در سبک فیلم‌های او وجود دارد. از تجربه در تمام مسیرها در دهه‌ی بیست (نانا، دخترک کبریت فروش) گرفته تا شیفتگی برای جبهه‌ی مردمی در دهه‌ی سی (زندگی از آن ماست مارسیز) تا عزیمت به ایالات متحده در دهه‌ی چهل (جنوبی زنی در ساحل)، تا شوک هندوستان (رودخانه) و سپس بازگشتش به اروپا (کالسکه‌ی زرین، رقص کانکان). «توهم بزرگ» و «قاعده‌ی بازی» دو فیلم مهم رنوار به موشکافانه‌ترین شکل ممکن خشکی و ضعف‌های جامعه‌ی فرانسه را در آستانه‌ی جنگ جهانی دوم آشکار می‌کنند. در شیوه‌ی فیلم‌سازی رنوآر نوعی قطعیت وجود دارد. انگار هنر او همواره نخستین راز هنر را با مخاطب در میان می‌گذارد. هنری که او زندگی، حرکت و صداهایش را ضبط می‌کند و ارزشی ماندگار به آن می‌بخشد. این کتاب به تحلیل فیلم‌های کلیدی رنوار می‌پردازد و نگاهی عمیق به شیوه‌های کارگردانی و نوآوری‌های او در صنعت سینما دارد. گارسون در این اثر به بررسی تاثیرات فرهنگی و اجتماعی آثار رنوار بر جامعه‌ی آن زمان می‌پردازد و نحوه تعامل او با سایر بزرگان سینما و هنر را نیز بررسی می‌کند.